"杰斐逊飞机"（The Jefferson Airplane）乐队
"杰斐逊飞机"乐队是由男歌手马特·巴林（Marty Balin）于1965年建立起来的摇滚乐队，共6人。起先他们在俱乐部演奏一些民谣摇滚和披头士的歌曲，后来与RCA唱片公司签约，发行专辑《杰斐逊飞机起飞》（Jefferson Airplane Takes Off ，1966）但销路不佳。
不久，他们采用了迷幻摇滚风格，与吸毒文化相联系，而且由于吸收了一位女歌手格瑞斯·斯利克（Grace Slick，1939年出生），情况才发生了变化。1967年，他们的第二张专辑《超现实主义枕头》（Surrealistic Pillow）取得了巨大的成绩。因此，"杰斐逊飞机"被称为嬉皮士时代"旧金山声音"最主要的代表，成了美国最负盛名的摇滚团体之一。"杰斐逊飞机"随后发行的迷幻摇滚专辑，如《万物之冠》（Crown Of Creation，1968）、《志愿者》（Volunteers，1969）、《吠叫》（Bark，1971）等，也都很受欢迎。虽然其中没有一首单曲进入"最佳十首"，但对旧金山很多乐队来说，这是很寻常的。他们不在乎排行榜，甚至有的还把"上榜"看作是一件不光彩的事情。
70年代初，"杰斐逊飞机"的人员又有变动，其骨干除斯利克外，还有保罗·坎特纳（Paul Kantner ）。他们改名为"杰斐逊（星际）飞船"（Jefferson Starship）。1975年巴林（"杰斐逊飞机"的创立人，后离队）回到乐队。过了三年，巴林和斯利克都退出"杰斐逊飞船"（斯利克于1982年重新加入），乐队风格转向硬摇滚。最初的老队员中只剩下坎特纳一人。最后，连坎特纳也离开了，根据他的诉讼结果，乐队被要求去掉名称中?quot;杰斐逊"，改名为"（星际）飞船"（Star Ship）。尽管如此，"飞船"于80年代后期仍不时地取得成功。 作者: Rambler 时间: 2005-12-5 22:15
"感恩而死"（The Grateful Dead）乐队
"感恩而死"乐队是"旧金山声音"的典型代表。它的创立人和中心人物是杰里·加西亚（Jerry Garcia，1942～1995），生于旧金山，15岁在中学时学习吉他。60年代初，他被蓝草音乐（Bluegrass Music）所吸引，有时也在咖啡馆里演出这种音乐。1963年，他组织了一个"罐筒"乐队，到1965年已有五人参加，开始用电声乐器演奏。1966年，他们在旧金山的海特-阿什伯利地区与其他人一起过着公社式的生活，给乐队取名?quot;感恩而死"；因受"披头士热"的影响，改而演奏摇滚乐。60年代中期，海特-阿什伯利地区经常举行自由聚会，进行药物试验（acid test），用药者可以进入从错觉到幻觉各种知觉变化状态。伴随着吸毒场面，不可缺少的景象是奇异的穿着和声音很大的摇滚乐。正是在这样的氛围中，"感恩而死"进行了自由的音乐实验。与此同时，他们也经常进行同样的带有实验性的音乐演出。他们的声音越来越大、越来越强劲、有更多的即兴、没有固定的形式，时间也变得更长。他们利用电子手段产生的声音，如反馈、失真、颤音效果等，都受到听众的欢迎。
1966年，"感恩而死"与华纳兄弟（Warner Brother）唱片公司签约，发行了他们第一张专辑《感恩而死》（The Grateful Dead），于1967年获专辑排行榜第73名。他们习惯在与听众交流的情况下，自由自在地在现场演出，而不习惯在录音棚里工作。他们重视现场演出，曾经开过连续演奏5个小时的音乐会、免费音乐会，甚至自己出资50万，带了器材（于1978年）到埃及金字塔下举行义演。
60年代末，"感恩而死"推出的专辑有《太阳颂歌》（Anthem the Sun，1968）、《Aoxomoxoa》（1969）以及根据现场演出录音制成的《生死》（Live /Dead ，1969）。70年代初，"感恩而死"的风格变得简明，并带有明显的乡村音乐成分，如《工人之死》（Workingman 's Dead 1970）和《美国的美》（American Beauty，1970）。在这些作品中，加西亚采用原声吉他代替电声吉他，表明乐队离开了60年代末的迷幻摇滚风格。后来的专辑风格更加多样化，如《为真主的布鲁斯》（Blues for Allah1975）带有爵士影响；《龟鳖栖身地》（Terrapin Station，1977）使用了圆号、弦乐和合唱。另外，"感恩而死"的成员们在70年代大都已停止使用LSD。尽管如此，在听众的心目中，他们仍然是迷幻文化的代表，他们表现出来的某种神话般的魅力，仍然吸引了新一代的乐迷们。 作者: Rambler 时间: 2005-12-5 22:15
詹尼斯·乔普林（Janis Joplin）
詹尼斯·乔普林，1943出生于得克萨斯州的阿瑟港，小时候广泛接触布鲁斯、福音歌和乡村音乐。17岁时从家里逃出来，开始在得克萨斯和加利福尼亚的酒吧乐队里演出。1962年曾第一次来到旧金山 的海特-阿什伯利地区，成为一名"嬉皮士"，后来又回家和家人和好，还去拉马尔工艺学院上了一年学，企图过一种正常生活。1966年（23岁）移居旧金山，参加了一个叫做"大哥和控股公司"的乐队（Big Brother and the holding Company）。詹尼斯在第一次置身于迷幻灯光和色彩中间，与乐队一起表演后说?quot;这是我一生中最惊心动魄的时刻，它是那么痛快，那么令人激动，那么大声，简直疯了，最后我完全无法控制自己。"1967年，"大哥和控股公司"在蒙特利国际流行音乐节上演出，受到全场的热烈赞赏。詹尼斯·乔普林的嗓子本来就够粗犷有力的，为了压倒乐队的声音，她真正地是把歌词喊叫出来的。
音乐节演出以后，格罗斯曼 （Albert Grossman，鲍勃·迪伦的经理人）成了詹尼斯·乔普林的经理人，而且还与哥伦比亚唱片公司签订了录音合同。1968年"大哥"的第一张哥伦比亚专辑《廉价的刺激性》（Cheap Thrills）发行，获专辑第一名，持续8周。第二年年初，詹尼斯·乔普林离?quot;大哥"自己组织了乐队，并推出专辑《包罗一切的布鲁斯》（Kozmic Blues）。在这张专辑里，她那有力的、粗糙的声音在她自己创作的《包罗一切的布鲁斯》、《也许》（Maybe）、《试一试》（Try）等歌曲中有着很好的体现。她的下一个专辑《珍珠》（Pearl，1970）或许是她最好的专辑，其中的歌曲《我和博比·麦吉》（Me and Bobby McGee）获排行榜之首，但是专辑还没发行，她因吸毒（海洛因）过量死于好莱坞一家旅馆里。死后出版的还有她另一张根据现场演出的录音专辑《音乐会中的乔普林》（Joplin in Concert）。詹尼斯·乔普林去世时才27岁，正式的演唱生涯也只有几年，却给人留下了难以磨灭的印象。她是白人，但她的歌唱风格却体现了黑人才具备?quot;索尔"（Soul，详见下文）精神和特征。在"模仿"盛行的流行音乐界，很难有人能模仿出另一个乔普林来。 作者: -ABCliulei 时间: 2009-8-16 16:57
